筆ペンに水筆を加えると何ができる？｜3つのぼかしと使い方
筆ペンだけで描く場合に比べて
水筆を加えると
- 中間色を作る
- 境界線をぼかす
- グラデーションをかける
といった表現がしやすくなります
僕は17年間
アニメーションの背景の仕事で
水彩絵具や筆を使ってきました
その経験から考えると
水筆の役割は単に「ぼかす」ことではなく
見せたいところ以外のコントラストを弱めたり
グラデーションで視線を誘導したりすること
にあると感じています
下の画像は
筆ペンと薄墨の筆ペンだけで描いたスケッチと
そこに水筆も加えて描いたスケッチを
並べたものです
筆ペンや薄墨の筆ペンでスケッチしていると
「ここ、水筆でぼかしたいな〜」
と思うことがありました
「あ〜、ぼかしたいのに……！」
と、ちょっとストレスを感じることもありました
実際に水筆も使って描いてみると
筆ペンや薄墨の筆ペンだけでは難しかった
「ぼかし」が使いやすくなりました
そこであらためて
- 筆ペン（墨・薄墨）だけで描いた場合
- 筆ペン（墨・薄墨）＋水筆で描いた場合
この2つを
「水筆を使うと何ができるんだろう？」
「水筆を使わないとできないことは何だろう？」
と考えながら描き比べてみました
この記事では
使用した画材を紹介したあと
水筆を使った3つのぼかしと
その使い方を見ていきます
画材について
今回使用した画材は
こちらです
水筆
ぺんてる みず筆 アクアッシュ FRH-B 大
筆ペン
墨
ぺんてる 筆ペン 中字
カートリッジセット
こちらで紹介しているのは
カートリッジセットです
カートリッジを交換しながら使っていると
次第に筆先が揃わなくなってきます
ただ、使い込んだ穂先はバラけやすく
新品とは違った使い心地があります
興味のある方は試してみてください
薄墨
ぺんてる 筆ペン うす墨インク・クロ
画用紙
マルマン 画用紙リーフ A4
表と裏があるので注意してください
表面が凸凹しています
筆ペンと水筆の性質を確認
耐水性の確認
今回は
ぺんてる 筆ペン中字と
ぺんてる 筆ペン うす墨インク・クロを使用しています
墨と薄墨の筆ペンで描いて
十分に乾かしたあと
水筆と薄墨の筆ペンで
こすってみました
結果が下の図です
ボトルタイプの墨汁は
乾いたあとに水筆でこすっても溶けませんでしたが
今回確認した2種類の筆ペンは
乾いたあとでも水筆で溶けました
耐水性は商品によって異なるため
使用前に確認してみてください
ぼかし具合の確認
どの方法が
グラデーションを作りやすいのか確認しました
wet on wetでは
最初の筆ペンが乾かないうちに
次の筆ペンや水筆でぼかしています
色味の確認
上の図の
一番上と一番下を見比べてください
今回使用した組み合わせでは
墨と水筆で作った中間色の方が
暖色寄りに見えました
色味も
メーカーや筆ペンの種類によって異なると思うので
興味のある方は確認してみてください
「3つのぼかし」と「2つの使い方」
「3つのぼかし」
水筆を使うと
ぼかし表現が簡単にできるようになります
筆ペンの墨や薄墨だけでも
ある程度ぼかすことはできますが
水筆を使うと
よりコントロールしやすくなります
僕がよく使っていたのは
次の3つです
- 中間色を作る
- 境界線をぼかす
- グラデーションをかける
2つの使い方
この3つのぼかしは
主に次の2つの目的で使っていました
- コントラストのコントロール
「中間色を作る」「境界線をぼかす」ことで
見せたいところ以外のコントラストを弱めて
注目させたいポイントを際立たせます - 視線を誘導する
「グラデーションをかける」ことで
焦点となる場所へ
自然と目が向かうようにします
このように
「何のためにぼかすのか」を整理すると
ただ何となくぼかすのではなく
目的を持って使いやすくなりました
ここからは
それぞれのぼかしについて詳しく見ていきます
中間色を作る
下の図の左側は
筆ペンと薄墨の筆ペンを使った作例
右側は
そこに水筆を加えた作例です
筆ペンと薄墨だけでは
作例のようにハイライト部分を塗り残すか
輪郭線で明るい部分を表現しない限り
立体感のある三面を描き分けることができません
水筆を使えば
中間色を作ることができるため
上図の右側の作例のように
自然に三面を塗り分けることができます
上の図では
右側の作例の雲や山を中心に
中間色を使っています
境界線をぼかす
境界部分をぼかすことで
- 空気遠近によるぼけで「距離」を表現する
（遠くをぼかす） - カメラのピントによるぼけで「焦点」を表現する
（焦点以外をぼかす）
といった使い方ができます
どちらも
見せたい部分以外のコントラストを弱めることで
焦点をはっきりさせています
距離によって
コントラストを変える考え方については
下の記事で詳しく紹介しています
→ 遠景・中景・近景でコントラストを変える考え方を見る
また、下の図は
上が畑の植物
下が林の奥にあるスポーツ施設の照明
を描いたスケッチです
どちらもぼかしを使っていますが
効果が控えめなので
少し分かりづらいかもしれません
そこで参考として
「ぼかす前」と「ぼかした後」の
比較画像も用意しました
一見すると小さな変化ですが
比べてみると
焦点となる部分に
目が行きやすくなっていることが分かります
グラデーションをかける
これは科学的な根拠を調べたわけではなく
僕の個人的な感覚ですが
ベタ塗りは
境界線がはっきりしているぶん
その境界に視線が向かいやすい印象があります
一方でグラデーションは
色の変化に沿って
明るい部分から暗い部分へ
あるいは暗い部分から明るい部分へ
視線が移っていくように感じます
これらのイメージを図解したのが
下の図です
そこで
見せたい部分のコントラストが強くなるように
グラデーションをかけたのが下の図です
グラデーションをかけたスケッチと
デジタルで作ったベタ塗りの画像を比べると
焦点へ自然に目が向かう感覚が
分かりやすいのではないでしょうか
上の作例のように
道路が真っ白なままだと
画面全体に視線が分散しやすく
平坦に見えて
奥行きも感じにくくなります
道路にグラデーションをかけることで
手前に視線を引き寄せたり
奥へ誘導したりと
視線の流れをコントロールできます
僕がアニメ背景の新人だったころ
先輩から
「現実にベタ塗りの空間なんてないんだ
何にでもグラデーションをかけろ！」
と言われたことがあります
その言葉がずっと頭に残っているので
筆ペンや薄墨の筆ペンだけで
スケッチしているときに
「道路にグラデーションをかけたいのに……！」
とストレスを感じていたのだと思います
もしかすると
自分でも気づかないうちに
「ベタ塗り恐怖症」
になっているのかもしれません
まとめ
筆ペンと薄墨の筆ペンだけで描く場合に比べて
水筆を加えると
できる表現の幅が広がります
今回描き比べてみて
- 中間色を作る
- 境界線をぼかす
- グラデーションをかける
という3つの方法を
- コントラストをコントロールする
- 視線を誘導する
という目的で使っていたことが分かりました
また
「水筆を使うと何ができるのか？」
「水筆を使わないと何ができないのか？」
と考えてみることで
自分が何をしたかったのかも
少し整理できました
たとえば
色数をあえて減らしたり
小さな紙に描いてみたり
自由度の少ない環境で描くことで
「本当にやりたいこと」や
「できなくてモヤモヤしていたこと」が
はっきり見えてくることがあります
自分でも気づいていなかった思い込みに気づく
きっかけにもなるかもしれません
今回、僕が気づかなかったことも
まだまだあると思います
ぜひ自分でも
手を動かして試してみてください
今回は
水筆を使って
見せたいところ以外のコントラストを弱めたり
グラデーションで視線を誘導したりする方法を
紹介しました
では逆に
見せたい場所を目立たせるには
どこに強いコントラストを置けばいいのか？
下の記事では
グレーのマーカーを使った練習を通して
主役を目立たせる明暗の考え方を紹介しています
→ 主役を目立たせる明暗のコントラストの考え方を見る
