『PHOTOGRAPHER’S EYE』感想｜「目を引く写真」の理由を図解と言葉で理解できる本
『PHOTOGRAPHER’S EYE』は
「目を引く写真が、なぜ目を引くのか」を
豊富な写真や図解を使って
わかりやすく整理してくれる本です
写真の本ではありますが
イラストや映像で
画面づくりを考えたい人にも
かなり参考になる一冊だと思いました
17年間アニメ背景の仕事をしてきましたが
それでも写真を見ていて
「なぜか、じっと見てしまう」とか
「なんとなく目を引く」
と感じることはあっても
うまく言葉で表現できないことがありました
『PHOTOGRAPHER’S EYE』では
- 目を引く画像が
なぜ目を引くのか - 鑑賞者が写真を見たときに
どのように認識するのか
といったことを
いくつかのパターンに分類しながら
豊富な参考写真や図解とともに
丁寧に説明しています
カメラマンが
写真を撮るときに考えていることも
わかりやすく言語化されています
※本書は献本としていただきましたが
紹介や宣伝の依頼を受けて書いた記事ではありません
実際に読んだ内容をもとに
個人的な感想や学んだことをまとめています
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本書の内容を確認したい方は
PHOTOGRAPHER’S EYE
改訂完全版
写真の構図とデザインの考え方
マイケル・フリーマン 著
この本を読んでよかったこと
写真の見方の解像度が上がった
具体的に
この本を読んでよかったと思ったのは
写真の見方の解像度が上がったことです
ハイキー、ローキーは知っていましたが
ハイレジスター、ローレジスター
という言葉を知って
これまで
「全体的に明るいか、暗いか」くらいに見ていたものが
明度の分布位置と、画面全体の調子という
別の視点から考えられるようになりました
本書の説明を自分なりに整理すると
レジスター：明度の分布位置による分類
キー：画面全体の調子や印象、見せ方による分類
と理解しました
少しわかりにくい考え方ですが
本書では作例と明度分布を並べて説明しているので
比較しながら理解できます
また
この本によると、カメラマンは
頭の中にあるレパートリーを引き出して
目の前の景色に当てはめながら
撮っているとのことです
使いこなせる型を多く持つほど
成功する可能性が上がるという考え方は
経験上とても納得できました
この感覚は絵も同じだと思います
自分も「逆光」や「なめ」
「遠・中・近の3レイヤーに分ける」など
画面をまとめるセオリーを知って
使いこなせるようになってから
速くラクに描けるようになったので
とても共感しました
明るさで視線が変わるのが面白い
特に面白かったのは
本書で紹介されている
同じ写真の明るさを変えた実験です
明るさを変えることで
目がいく場所がどう変化するのかを
見比べることができます
本の中の
「明」「暗」の比較画像と
注視時間のヒートマップは
視線の動きの違いを理解するうえで
とてもわかりやすかったです
自分でも写真を見ながら
どのように目が動いたかを考えて
そのあとで答え合わせができるので
視線誘導について考えるヒントになりました
絵を描いていても
デジタルで明るさを少し触るだけで
印象が変わってしまうことがあります
自分も絵の明るさにはかなり神経を使うので
明るさの違いで視線の動きまで変わることを
こうして見せてくれるのは
とても面白かったです
ただ作例を見るだけでなく
「なぜそこに目がいくのか」まで
考えながら読める本です
良い写真は試行錯誤の上に成り立っている
著者が撮影中に何を見て
何を考えていたのかも書かれている部分があるので
読んでいて
撮影を追体験しているような感覚を味わえます
「わかる」と共感することもあれば
「そういう考え方をするのか」と
気づかされることもありました
さらによかったのは
うまくいった写真だけでなく
タイミング待ちの写真や
ボツ写真との比較も載っているところです
だからこそ
完成した写真がなぜ良いのかを
比較しながら理解できます
同時に
プロでもうまくいかなかった写真を
たくさん撮っているのだと
改めて実感しました
そう考えると
一枚の良い写真が
どれだけ多くの試行錯誤の上に
成り立っているのか
少しわかった気がします
この本を読んで
自分ももっと手を動かそうと思いました
『PHOTOGRAPHER’S EYE』はこんな人におすすめ
この本は
写真を感覚だけでなく
言葉で理解したい人におすすめです
たとえば
- 目を引く画像の理由を知りたい人
- 写真だけでなく
イラストや映像の画面づくりにも活かしたい人 - プロが何を考えながら画面を作っているのか知りたい人
にはかなり合うと思います
逆に
カメラの操作や機材選びを中心に学びたい人には
少し方向が違うかもしれません
また
「こうすれば上手に撮れる」という
即効性のあるハウツーよりも
写真の見方や考え方を
じっくり身につけたい人に向いています
まとめ
『PHOTOGRAPHER’S EYE』を読んで
一番よかったのは
感覚で見ていた写真を
言葉で考えられるようになったことです
ハイキー、ローキーだけでなく
ハイレジスター、ローレジスター
といった考え方を知れたことで
写真の見方の解像度が上がったのも大きかったです
また
カメラマンが頭の中の型やレパートリーを使って
景色を整理していることを知れて
絵を描くときにも近い感覚だと感じました
すぐに答えだけを教えてくれるハウツー本というより
写真を見る力や考える力を育ててくれる本です
写真を撮る人はもちろん
絵や映像の画面づくりを考えたい人にとっても
学びの多い一冊だと思います
PHOTOGRAPHER’S EYE
改訂完全版
写真の構図とデザインの考え方
マイケル・フリーマン 著
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